J'ai terminé un morceau pour trompette et orchestre. Ce morceau se base sur un quintette pour trompette et quatuor à cordes que j'avais achevé à la fin de mai, et la partie trompette a été transposée à celle du saxophone alto, la partie quatuor à cordes à celle pour piano du « psaume » créé en novembre. Ce concerto pour trompette et orchestre est donc la deuxième adaptation du même originale.
Peut-être certains pensent-il que la partie du saxophone alto du « psaume » ressemble à la trompette. Mais, j'ai ajouté une nouvelle conclusion au « psaume » version saxophone. En plus, en raison des exigences d'un morceau pour orchestre, la version concerto a été plus développée que cela de saxophone, et la durée d'exécution a été augmentée de deux minutes environ.

J'ai relié la partition, préparé le document à soumettre, et les ai envoyé hier matin. Malgré tous mes efforts, il est probable que le concerto ne soit jamais créé.... En remerciant, comme toujours, les organisateurs du concours qui m'ont donné l'occasion de composer ce morceau.

Je suis allé à « L'exposition spéciale de la SJMC (Société japonaise pour la musique contemporaine) 2011; Une fenêtre ouverte au monde » au « Tokyo Opera City », une salle de récital.
La première partie était consacrée au 28e prix du concours de composition de la SJMC. Chacun sait que l'influence des styles passés se ressent même chez des compositeurs ayant atteint la maturité, c'est d'ailleurs une bonne raison pour mettre en valeur de jeunes compositeurs passionnés. Celui qui est en retard, ne serait-ce que d'un jour, sur ce qui a fait le même effet sera considéré comme un imitateur. A fortiori, nul ne pourra non plus trancher quant à la supériorité de deux imitations, l'une du style d'il y a dix ans, et l'autre d'il y a cent ans....
Mais comment juger au mieux de la qualité d'une œuvre ? Un des membres du jury, M. Nodaïra, nous a expliqué ce que furent les critères du choix : l'ingéniosité mise en œuvre, la ténacité du compositeur et la qualité du résultat. C'est ainsi que le trio pour une petite flûte, un violon et un basson de M. Nobuaki Sakaï a obtenu le prix du concours de composition de la SJMC. Son œuvre m'a paru ressembler à de la musique dodécaphonique tirée d'un texte, mais l'écriture graphique particulière et la composition des relations entre les exécutants ont été évaluées favorablement par le jury.

La deuxième partie était un concert sur le thème « une fenêtre ouverte au monde. » Je n'ai pas souvenir d'un concert de la SJMC aussi brillant. « Le corps à corps » de Georges Aperghis était un solo excité pour zarb, une sorte de tambour, et voix. « What's next ? » de Yori-aki Matsudaïra était un pièce de théâtre pour trois acteurs. Beaucoup de choses ressemblant à des jouets ont été mises sur la scène, des ballons ont été crevés, on a ri, crié, chanté, chuchoté...et enfin même le rugissement de deux motos. C'était une symphonie riche de performances !

Voici les commentaires de mon texte précédent « L'exposition du Requiem de Mozart » :

B (Bleulavande) : Si on considère que le chœur a déjà 4 portées, si on fait jouer un orchestre aussi, ( 1er violon, 2nd violon, alto, violoncelle, cuivres, etc...) n'est-ce pas normal qu'il y ait tant de portées ? combien y a t-il de portées en général pour une œuvre pour chœur et orchestre ?
M (moi) : « Symphonie N°9 » de Beethoven : 19 portées ( Fl, Htb, Cl, Bn, C.Bon / Cor, Tp, Trbn-Tén, Trbn-Bas / Timbale / chœur à 4 voix mixtes [SATB] / 1er Vn, 2nd Vn, Alt, Vc, CB )
« Yashaga-Iké » de moi-même : 30 portées ( Fl.1°+ 2°, Htb.1°+ 2°, Cl.1°+ 2°, Bn.1°+ 2° / Tp.1°+ 2°, Cor1°+ 2° / Batterie1°+ 2° / chœur à 6 voix mixtes [SMATBB] / 1er Vn [div. à 2], 2nd Vn [div. à 2], Alt [div. à 2], Vc [div. à 2], CB [div. à 2]) 
B : waou 30 portées^!!!!!!! c'est impressionnant ! comment ça se passe dans la tête quand on doit écrire tout ça ? est-ce que tu entends chaque partie ou est-ce que tu crées les parties en fonction les unes des autres ? donc 12 portées ce n'est pas beaucoup ^^ Est-ce que quand on crée une musique il y a une grande part intellectuelle, ou est-ce que tout est purement crée de façon naturelle et spontanée ? j'imagine qu'il faut faire des calculs pour voir si toutes les parties sont en accord ....
M : D'abord, le nombre de portées n'indique pas nécessairement la taille de l'orchestre. A mon avis, le nombre de portées de la partition est comparable en cela aux couleurs d'une peinture. Pour une œuvre de Mozart comportant 12 couleurs, l'œuvre moderne pourrait en comporter trente. De même que l'orange provient de l'addition du rouge et du jaune, que le vert provient de celle du bleu et du jaune, la coloration musicale peut se diviser peu à peu de plus en plus finement. C'est même un désir naturel et spontané :)
B : C'est du grand art, un vrai travail d'artiste ^_^
M : Avec seulement un son partiel inapproprié, c'est tout l'ensemble sonore qui serait vain. J'ai en tête que je « ne dois pas mélanger » plus que ce que je devrais. Il n'y a pas un tutti dans le « Prélude à "L'Après-Midi d'un Faune" » de Debussy. Les sons tutti sont plutôt « pompier ». Merci de ton intéressante question.

Ce matin, je suis allé à « L'exposition du Requiem de Mozart » à la Salle Municipale Culturelle de Musashino (salle d'exposition). Au début, il n'y avait que moi, puis plusieurs autres auditeurs se sont joints à moi. Après, à ma surprise, M. Bin Ebisawa qui était le propriétaire des collections est incidemment entré, et il a expliqué chaque objet exposé en détail.
Il a insisté en souriant sur le fait que le crâne et le masque mortuaire qui étaient supposés être ceux de Mozart n'étaient pas les siens, et il s'est aussi expliqué sur son idée.* Les histoires qu'il a racontées m'ont impressionné, par exemple, Mozart avait étudié avec l'œuvre de Haendel qui avait été avant Mozart, et Brahms qui avait été après Mozart avait étudié avec l'œuvre de Mozart.
J'ai aussi vu le fac-similé autographe du « Requiem. » Il n'y avait que douze portées à la partition. Pour Mozart, cela suffirait à un orchestre avec chœur !
Ce jour là, le 5 décembre est celui de l'anniversaire de la mort de Mozart.

*Pierre-François Puech, l'auteur de « Mozart, Applied Anthropology Inquest » m'a dit que l'opinion de Bin Ebisawa sur le crâne de Mozart est un jugement qui n'est pas basé sur les faits. Les connaissances médico-légales et anthropologiques actuelles affirment l'authenticité du crâne. Le cas du masque mortuaire est bien différent et ne doit pas être associé au crâne. Puech a ajouté un article de Cambridge qui se base sur les fonds du Mozarteum.