Nous nous voyons chaque été, mes parents et moi. Cette année, comme ils veulent me rendre visite, je vais leur offrir des sandales, qui leur seront utiles dans leur maison de retraite. Cependant la visite a été annulée, parce que mon père devait se faire enlever un lymphome à l'aisselle. Comme l'opération allait se faire sous anesthésie générale, la présence d'une personne de confiance était exigée, mais il m'a paru inquiétant que ma mère y aille seule, donc j'y suis allé moi aussi... avec les sandales.

Hier, l'opération a fini pendant que je déjeunais au restaurant de l'hôpital avec ma mère. Le jeune docteur nous a expliqué gaiement, avec enthousiasme, que le lymphome était petit, et que l'extraction n'avait duré qu'environ vingt minutes. J'ai dit quelques mots à mon père qui se réveillait de l'anesthésie, et je suis parti.

Dans la musique funèbre, une mélodie grave, ou celle de l'autre monde, est jouée en étant accompagnée par un rythme de notes répétées, comme un écho. La mélodie doit être très simple, d'ailleurs elle ne doit pas changer. Parce qu'il n'y a aucune ambiguïté, dans la mort, qui est absolue. La mort est un arrêt définitif.

Par exemple, « Le troisième mouvement de la sonate pour piano nº 2 » de Chopin, « Visions fugitives nº 17 » de Prokofiev, le deuxième morceau « Le Gibet » de « Gaspard de la Nuit » de Ravel. Tous les trois sont accompagnés par un si bémol répété. C'est une musique qui refuse le changement.

Les baguettes battent le marimba, la guitare brune bataille contre le brun marimba, le mouvement qui se produit entre ces chocs consécutifs est « le mouvement brownien brun. »

Ce livre électronique « Brown Brownian Motion » pour guitare et marimba est maintenant disponible (avec la partition pour guitare, pour marimba et le fichier audio joué par ordinateur). C'est l'édition révisée, consécutive à la première exécution. Le morceau est dédié à Mototsugu Shimamura, mon protecteur, qui est le fondateur de « Shimamura Music sarl. »

Je suis allé au concert « Music Tomorrow 2014 » de l'Orchestre symphonique de la NHK dirigé par M. Ken Takaseki, au « Tokyo Opera City Concert Hall » à Shinjuku Tokyo, le vendredi 27 juin.
Une trentaine de minutes avant le début du concert, on pouvait entendre la longue mélodie noble et douce d'un instrument à cordes sur scène. C'était le violoncelle seul. Peu après, la mélodie fut accompagnée par des sons longs d'une contrebasse seule qui a fait augmenter l'intensité. J'ai alors ressenti à la fois de l'espérance et de la crainte et je me suis demandé : « Quelle est cette œuvre? ». En réalité, c'était la conclusion de la troisième œuvre « Prayer for the sacred Darkness 2673, sym. poem » de Toshiro Saruya. Mais en effet, le solo de violoncelle était accompagné par plusieurs instruments à vent, ainsi qu'un hautbois jouant des sons aigus à l'unisson. Cette orchestration étouffait la noblesse. Ainsi la musique la plus attirante de cette soirée était la répétition du violoncelle seul avant le début du concert.

La deuxième œuvre était « Concerto for Trumpet and Orchestra "Im Nebel (Dans le brouillard)" » de Toshio Hosokawa. C'était une œuvre bien musclée, comme une orchestration de la musique pour shakuhachi, comme si elle était colorée en argent oxydé. [Jeroen Berwaerts, trumpet]
La première œuvre « Utopia–nowhere op.142 » d'Atsuhiko Gondai était un patchwork de 3 tons, mi bémol-ré-do. Elle m'a plutôt évoqué la musique d'un conte « La grande aventure d'un dragon ».