Le point le plus important pour la musique est le début. Que ce soit pour l'interprétation ou la composition, on doit réfléchir sur le début.... La douleur accompagnera cette réflexion, parce que celle-ci implique le renoncement à la facilité. Mais après cela, on doit seulement produire consécutivement les sons qui conviennent en réagissant avec sensibilité au début. C'est le concert, plein d'une tension éloignée de la vie quotidienne.
(Extrait de ma critique du concert final du « 17e concours de musique de Shimamura » en 2003)

On a tendance à interpréter l'œuvre d'un grand compositeur extrêmement fidèlement, comme avec une obéissance passive, en conséquence, l'interprétation sera timide. Au contraire, dans le cas d'une musiquette, on l'interprètera plus librement, de sa propre initiative ; il s'agit des relations humaines entre les compositeurs et les interprètes.... Il m'a semblé que cette tendance apparaissait lors de ce concert final.
(Extrait de ma critique du concert final du « 18e concours de musique de Shimamura » en 2004)

Le plus important pour l'interprétation n'est pas l'agilité des doigts, mais d'incarner l'esprit de l'œuvre. En écoutant cette interprétation toute fidèle, je me suis aperçu que l'expression ou le moi de l'interprète ne sont qu'une ruse, mais que se transcender et les raffiner doivent être la plus haute expression.
D'autre part, il y avait de l'espace pour l'amélioration de la technique de l'archet à la corde, et du pianissimo des bois comme celui du chant.
(Extrait de ma critique du concert final du « 19e concours de musique de Shimamura » en 2005)

Le morceau « Prisme : pour clavecin » est composé d'une série de tons qui couvre le registre entier du clavecin. Il évolue vers plusieurs accords et passages : comme un prisme disperse la lumière blanche en différentes couleurs de l'arc-en-ciel.
Ce livre électronique « Prisme : pour clavecin » est maintenant disponible (avec le fichier audio). Œuvre dédiée à Satoko Shimamura qui est la femme du fondateur de « Shimamura Music Sarl. »

C'est un morceau contemporain pour clavecin qui a été sélectionné pour une récompense par le « Concours international de composition commémoratif du 10e anniversaire de la société britannique du clavecin » en 2012, et il a été interprété pour la première fois par Jane Chapman, claveciniste, le samedi 27 juillet 2013 à Londres. Le CD de ce concert sera publié sous le label « Prima Facie » qui édite la musique contemporaine.

J'ai terminé « Sonate pour piano » qui consiste en quatre mouvements, d'une durée totale d'environ 20 minutes. Mes dernières pièces « Prisme », « Solitude », « Psaume » etc. ont donné matière seconde à cette sonate. Cependant, le sujet principal, pour ainsi dire « des octaves explosives » a été composé spécialement pour cette sonate. Le motif du thème m'est venu à l'esprit juste avant mon cours de composition à Ikébukuro. À ce moment-là, je n'étais pas sûr du motif, mais avec le temps, le motif s'est imposé comme sujet principal.

-Mémorandum de la conception de la sonate-
Un minerai brut, une éruption de notes répétées.... Du tourbillon, une mélodie émerge, en résulte.
Les fragments = signe précurseur et gigantesque
La neige argentée, la grande descente en skis
La coda d'une catharsis qui sanglote
Plusieurs origines qui se rejoignent pour arriver à la conclusion voulue
Ne jamais faire une imitation de Debussy, Ravel, Messiaen, ou Boulez.

▶YouTube (une version révisée)