Ces jours, je joue de mémoire le premier morceau « Ondine » de « Gaspard de la Nuit » de Maurice Ravel. Il y a presque 20 ans, j'avais joué de mémoire le troisième morceau « Scarbo », et depuis je voulais jouer l'« Ondine ». Maintenant, je pense que le véritable de Ravel s'exprime mieux dans l'extrême délicatesse d'« Ondine » que la hardiesse de « Scarbo ».

Le thème de ce morceau et ses développements apparaissent alternativement tout en changeant de tonalité et cela fini en un apogée. De ce point de vue, la forme de ce morceau ressemble à la fugue. L'utilisation novatrice de l'harmonie prend ses racines dans l'œuvre de Bach. Au début, la tonalité des ondulations harmoniques et celle du thème sonnent différemment. On croit reconnaître une polytonalité, mais on comprend plus tard que ce ne serait qu'une simple neuvième de dominante si la ligne harmonique était une octave plus bas. On trouve un exemple de cette même technique dans le douzième prélude en fa mineur de Bach du « Clavier bien tempéré - Livre 2 » : la ligne du sujet, jouée au départ avec la main gauche, se déplace dans le trémolo, joué avec la main droite.
La partie décontractée qui suit l'apogée est pleine de mystère. Le glissando sur le clavier noir se lie avec le glissando sur le clavier blanc, comme par magie. Donc le plain-chant paraît en ré mineur : le mode mineur parallèle à la sixte napolitaine de tonique (do dièse majeur). L'audacieux usage de ces seules notes, dans une telle occasion, dans une telle tonalité, a souvent été fait par Beethoven.
Mais, plus je le sais, plus je suis étonné par les techniques et l'inspiration de Ravel, qui a étudié les grands classiques et a les sublimés dans son propre style de haut niveau.

(Photo : L'eau de la baignoire que j'ai remuée)

Je suis retourné chez ma famille pendant les vacances d'O-Bon. Mes parents étaient venus chez moi les deux étés précédents, cela faisait donc trois ans que je n'étais pas retourné chez eux en été. Heureusement, la forte chaleur avait temporairement diminué. Mon père est venu à la gare me prendre en voiture, en chemin nous nous sommes arrêtés pour prier sur la tombe de mes ancêtres. J'ai entendu dire que ma mère était dans une mauvaise condition physique.
Le soir lorsque nous sommes arrivés à la maison, ma mère est apparue dans la salle de réception, son apparence et sa voix douce ressemblaient à celles de ma grand-mère lorsque j'étais petit. En dînant, mon père a parlé avec aisance de son enfance, ma mère a fait de brèves réponses en écoutant, comme si elle l'entendait pour la première fois. Deux des frères aînés de mon père avaient été tués pendant la guerre, l'un à Rabaul, l'autre à Guadalcanal. Mon père tient des concerts bénévoles d'harmonica, et cependant il m'a avoué qu'il ne peut jamais jouer « Rabaul Ko-Uta (une chanson japonaise de la seconde guerre mondiale) ».

J'ai passé la nuit chez eux, et suis parti l'après-midi suivant, car je ne pouvais pas rester plus longtemps Il y avait une collection de petites poupées à l'entrée.

Le cours de composition à l'École de Musique de Daikanyama est fini, et j'ai eu un rendez-vous avec l'étudiant. L'étudiant est un peu plus jeune que mes parents. Quand il était lycéen, il avait été apprécié pour sa capacité de composition par un de ses professeurs, et cependant il a choisi le cours de science physique. Il y a 3 ans, après qu'il ait pris sa retraite, il est entré dans mon cours de composition. Maintenant, il a perdu énergie physique et passion pour étudier la composition, car il a subi une opération chirurgicale récemment. Il m'a paru très désolé de ne plus pouvoir continuer les cours.

Enseigner la composition, c'est aider les étudiants à donner vie aux sons, un peu comme le travail d'une sage-femme. Par moments, d'attitude accroupi. Apprendre à amateur semble que lutter en accroupissement avec lui debout. Je corrigeais son beaucoup de travaux qui a été écrit énergiquement, mais n'a pas eu de sens et été absurde, efficacement dans sa capacité et son style, comme si j'étais dans sa place. Lutter en accroupissement, c'était très dur.
Donc, il était un étudiant qui m'a appris la signification, la difficulté et la joie d'enseigner la composition.
(Photo: près de la Gare de Shibuya)

D'autre part, le contenu de la leçon de composition à Ikebukuro où j'enseigne, a été publié sur le Web. Ça a été édité et a standardisé par le personnel de l'école, en se basant sur mon texte que j'avais écrit pendant le reste de la leçon. Je vous montre des fragments qui ont été effacés de mon texte car trop original ou trop spécial.

La leçon est constituée de « théorie musicale » et de « composition ». Les étudiants peuvent sélectionner tout ou l'un des deux.
La « théorie musicale » parle d'« harmonie » et de « contrepoint ». Je pense que la chaîne de tonique, sous-dominante, dominante (TSD) qui fait la cadence harmonique est comme l'ADN, parce que c'est le fond de la musique classique.
Pour la « composition », j'attendrai silencieusement que les étudiants commencent à composer quelque chose d'eux-mêmes. Je me concentre sur le fait d'aider les étudiants à améliorer leurs travaux pour atteindre la musique qu'ils veulent, en prenant la place d'un correcteur professionnel plutôt que d'un compositeur. En souhaitant que les travaux reflètent la personnalité des étudiants....